学生自体、ＭＳＸというパソコンを触っていたのもあり、でも本格的にはゲーム会社に入って覚えましたね。
当時はスーパーファミコンからプレイステーションの時代だったんでドット絵に近く容量制限もあり苦労しましたね。
手描きの絵も好きで10代の頃は描いてました。キャラクターからですね。漫画のキャラとか。
アナログは専門学校に入学してから学びました。そこで初めてニッカーのポスターカラーと出会ったのです。

何年もアナログで描いてないし、まともに教わってもなかったから最初は非常に苦労しました。
グラデーションからダメでした。ポスターカラーは難しい。
それで専門学校の一年間では覚えきれなくて、背景会社に入ってからですね。本格的には。

はい、そこで実際に仕事をしながら覚えました。結果として15年もの間、在籍してました。

ペンを使って縁取りするようなイラストタッチの背景なら一日、4〜5枚いけるんですが、
そういった作品が今はほとんどなく緻密な絵が多いので今だと1〜2枚あがればいい方だと思います。

うーん、そうなんですよね、自分だけの作品ではないのですが、自分の絵がでたりすると嬉しかったり、
再放送やパッケージ化されて残っていくので、多くの人の目に触れる機会が多いので、
それは良かったなと思います。ただ、今、個人でやってる作品は自分ひとりですからまた思いが違いますね。

ほとんどないですね。透明水彩も使わないです。
ポスターカラーは水彩・油絵具と比べても扱いが難しいと思います。
きれいに塗り重ねるのが慣れないと難しい。水に溶けてしまうので。日常の感覚で掴むしかないですね。
言葉で説明が難しい（笑）細かい作業には適するけど、大きな面を塗るのがムラなどでないようにするのが難しい。
でも慣れると、透明水彩風にもアクリル風にも描けるので万能な絵具です。
透明水彩だと不透明感はだせませんしね。
ちなみにポスターカラーはいつもニッカー絵具を使ってます。
ニッカーの絵具がアニメ背景のシェアをほとんど占めていたので最初からそれ以外を使う機会があまりなかったのですが、他社と比べると、固まりすぎずに適度に水にも溶けて塗り易いと思います。アラビアガムを使ってるからかもしれないですね。
紙を濡らした時に絵具の広がり具合もちょうどよいです。
筆は名村大成堂のＨＢＰ平筆と削用筆（東紅）、紙はＭＵＳＥのニューＴＭＫポスターかオリオンのシリウス紙です。
大半はＴＭＫですが、シリウス紙は水彩紙で表面がザラザラしてるので透明水彩画風にしたい時に使います。

今はカルチャースクールの講師を2件、老人介護施設での講師などしてます。
今まで教える経験がなかったので、苦労しました。特に人数が多いと個々でレベルも飲み込みも違うので、
順序だててすすめてゆく難しさを感じます。ただ一度、流れを伝えるとだいぶスムーズになりました。
参加者も経験者・初心者もさまざまです。経験者の方が筆さばきは当然良いですが、
ほとんどの人がアクリル、油絵具、水彩の経験があってもポスターカラーは初めて。
ポスターカラーは難しいと言っても、なんだかんだ皆さん絵として形になりますね。

バランス、大きさと配置ですかね。特に雲なんかは形と配置が大きい。
欲張ってたくさん描き過ぎない、現実にない形にはしない。
植物は僕も得意でないのですが、やっぱりシルエットですね。
人工物もシルエットですね。

僕は結構、下絵は緻密に描きます。1.2日かけて。
確かに下絵は描き重ねると、消えちゃいますね。だから、シルエットだけで描く人もいると思います。
でもポスターカラーなら細かい作業に適してるので、シルエットさえうまくとれば描き込みはできます。

僕はグループ展が多いので、個展をしたいのと、イラストレーター的な仕事も多いので
より風景画の水彩画家として活動していきたいです。